敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学初探
敦煌壁画中的唐代服饰艺术的美学思想、美学形式和美学特征都别具一格。文章以自我艺术设计实践的方式进行阐述，旨在说明敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学的重要性，以期为敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学研究提供参考。

一、敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征

我国服饰艺术作为艺术体系中的一个分支，敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征主要表现在两个方面，即敦煌壁画中唐代服饰的技术美和敦煌壁画中唐代服饰的艺术美，下文将具体进行分析：

（一）敦煌壁画中唐代服饰的技术美

敦煌壁画中唐代服饰的技术美，是敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征之一。敦煌壁画中唐代服饰的设计令人震惊，其中，最有代表性的就是袒胸大袖衫襦。另外，服饰的立体图案打破面料的二维视觉空间带来视觉冲击感，表现出唐代女子的雍容华贵和俏丽多姿。唐代的图案及印染和织、绣工艺体现了服饰艺术的技术美感。

（二）敦煌壁画中唐代服饰的艺术美

敦煌壁画中唐代服饰艺术美学对当代服装设计与服饰文化影响巨大。敦煌壁画以其高超的绘画技巧，逼真的人物形象，巧妙的构图设计，使唐代服饰在敦煌壁画中具有较高的艺术成就。因此也成就了敦煌壁画中唐代服饰独特的艺术美。

二、敦煌壁画中唐代服饰艺术的色彩美

敦煌壁画中的唐代服饰艺术的色彩美，也是唐代服饰艺术美学的重要组成部分。初唐色调温柔谐和，盛唐色彩鲜艳明快。从唐代的不同时期来看，大致分为初唐时期的服饰色彩、盛唐时期的服饰色彩和晚唐时期的服饰色彩。

（一）唐时期的服饰色彩

不同时期的经济给服饰的影响也不同，初唐到盛唐是唐代经济发展的上升时期。初唐多少还保留着隋末的余风，在敦煌壁画中，壁画上的人物体态修长、亭亭玉立，长裙覆脚，神情庄静。从敦煌壁画中初唐时期的服饰色彩上来看，服饰色彩是由土红、土绿、灰兰和深棕色组成， 主要是对游牧民族服饰色彩的吸纳。由于时间的长久，已有部分脱落，但是仍可以感受其中补色对比的魅力。

（二）盛唐时期的服饰色彩

盛唐时期是中国整个社会历史中最强盛富庶的时代， 盛唐时期壁画形式发展成熟，服饰色彩分外耀眼，壁画上的人物服饰具有强烈的装饰意味，造型突出了盛唐时期的华美，大气。敦煌壁画盛唐时期的服饰色彩表现在叠晕和渲染，“华表”展现出盛唐时期服饰的发展，服饰的色彩格外丰富、厚重。这个时期唐朝服饰的色彩运用，色阶分明，立体感强，呈现出一派空前灿烂的景象。

（三）晚唐时期的服饰色彩

晚唐时期的服饰色彩应用范围更广，设计花鸟、边饰和团花。从敦煌壁画中晚唐时期的服饰色彩上仍然可以看到花团锦簇的色彩运用。现在我们回顾晚唐时期敦煌壁画中的服饰色彩，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵资料。

三、敦煌壁画中唐代服饰艺术的形式美

敦煌壁画中唐代服饰艺术的形式美，可以从服饰的线形美和配饰的装点美两个方面来探讨。

（一）服饰的线性美

唐代服饰，发式的样式丰富多彩，在敦煌壁画中服饰可以说是一种线性的服饰，轻逸的长裙配上细沙罗制的披帛，都是以长线来呈现的，使得飞天服饰艺术呈现出穿越时间与空间的极富感染力的韵律美感和线性美感，可以说，敦煌壁画中唐代服饰艺术的服饰图案达到了历史上的高峰。纵观敦煌壁画中唐代服饰图案，唐代服饰中的线性美不仅为唐文化增添了光彩，而且成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。

（二）配饰的装点美

唐代女子很注重配饰的装点，配饰在敦煌壁画唐代女子的服饰中扮演着极其重要的角色，且配饰内容丰富。女子的发髻、发饰、花钿、面靥、时世妆都极为讲究而精美。女子发首，以戴各式帽和梳髻为主；足下着履、靴、屐等；唐代女子的发髻层出不穷、名目繁多，其化妆及佩饰内容，有发式、头饰、面妆、佩饰等；项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊。大量的配饰无不强调着唐代服饰的装点美。

四、敦煌壁画中的唐代服饰艺术设计实践与探索

在今年五月舞剧《肥唐瘦宋》的演出中，作为唐代部分的服饰设计师，在吸收敦煌壁画中的唐代服饰文化的基础上，服饰设计上做了大胆的创新设计与尝试，下文将逐一进行分析。

（一）服饰的款式

服饰款式也就是服饰的样式，从舞台视觉角度来讲是与观众最直观的对话。那么这套僧人服饰的款式也就是处在这个时代僧人的真实衣着形象。我从尊重历史，和舞蹈服饰本身的技术标准两个角度出发设计了这款僧人服装。如图1、图2所示。僧人的形象本身就有有着浓重宗教色彩，所以这款服饰设计是严谨的。在还原《玄奘法师像》服饰的基本面貌的基础上，简化了繁琐的结构，保留了大的视觉效果和色彩映像。

（二）服饰的色彩

敦煌壁画中的服饰色彩自成体系，有着完美的色彩搭配规律与技巧。图3为例来谈谈服饰设计色彩搭配技巧，图中为剧照六臂神形象。导演准确的把色彩形容为石绿绯红及墨色肢体。唐壁画的色彩调和均匀，唯美雅致。在对比，互补等色彩的美学规律上运用的极为成熟。这款服饰的色彩设计上我采用了对比与调和的配色方法。简单的说在青色与红色这两个壁画中运用较多的对比色中。我提高了明度，调和了色相（青色加了绿色，红色加了棕色）。并用墨色和肉色来衬托，过渡，和提高这两个色彩在舞台上的表现力。

（三）服饰的精神

服饰的精神较之以上两条提高了一个层次，相当于绘画中的写意，舞台剧中源于生活而高于生活的“再加工”。精神的设计就对设计师提出了更高的素质要求，热爱生命，热爱生活，有文化积淀。这是一种抽象的模仿，一种精神的表达。如图1，我只设计一位行脚僧人的形象，至于观者会想到是玄奘还是其他僧人，这就是观众的自由。也是设计师设计好的一个精神世界，者是一种对敦煌文化的理解。我们与观众的共鸣就是，喜爱敦煌壁画文化，并且愿意探索与想象。历史像一堆灰烬，但灰烬深处仍有余温。我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把手伸进灰烬带着人们去触摸那个余温……

结语

关于敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学研究是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。敦煌壁画记录了比较全面的唐代服饰的演变过程，从敦煌壁画着手，对画中服饰的艺术美学的思想、形式、特征进行探究有着重要意义，在进行敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学研究时，应把握敦煌壁画中唐代服饰的技术美和艺术美，合理运用到现代服饰艺术美学思想，起到积极推动现代服装设计与服饰文化的发展的作用。