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发布时间：2024/3/14 |
莉舍LISHE
编织的循环往复，将艺术的节奏进行一次次诠释，形容了无尽的禅意。偏安于一隅，取一些材料，静静地进行编织，使思维从复杂的事物抽离，找寻内心的平静。
藤制家具可以说是大自然赐予我们的美妙的工艺品，将手工编织的妙处进行了圆满的体现。藤制家具透气性强、手感清爽、冬暖夏凉，使用藤制家具，不仅拉近了人与自然的关系，更体现了闲适自由的生活情趣。
藤蔓裁织写意深
藤家具
“凉簟碧纱厨。一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐。读尽床头几卷书。”
炎炎夏日中的午后，读上一卷书，躺在凉爽的藤编家具上，一切都显得那么闲适与美好。
作为集艺术造型与功能、技术与材料、价值与实用高度统一的家具——藤家具，在当今家具市场上充满了吸引力和竞争力，给人们的生活带来朴素清新、幽雅恬静的田园气息。
来自菲律宾的品牌kenneth Cobonpue将当地的资源进行了十分完美的利用，不仅融入了西方现代的设计理念，而且还致力于新工艺的开发，创作一系列非常优秀的具有浓厚传统气息的现代藤编作品。
MERMAID系列
由设计师Peter Hertel和Sebastian Klarhoefer设计的家具系列——美人鱼是由编织聚乙烯制成的粉末涂层铝制框架制作的，流线型的设计一气呵成，使整体躺椅舒适感倍增，美观程度也由此得到了极大的改善。
DRAGNET秋千和吊椅
面料被扭曲和包裹在不锈钢框架上，形成网的形状，这个系列的灵感来自渔网大胆的红色和黑色，红色与黑色的碰撞打破了黑色固有的沉闷感，使整个空间变得灵动起来。
DRAGNET秋千和吊椅
设计师捕捉到了一个飞行途中的空中杂技演员自发的瞬间，制作出这个像是杂技演员形状的系列吊灯。将杂技演员的动作制作成造型迥异的吊灯后，艺术气息一下子就变得浓厚起来，戏剧性十足，格外新奇有趣。
作为古老哥伦比亚的编织传统的复兴——Tucurinca技术将传统的古老样式进行重新设计，也不再拘泥于原有的材料，制作出传统技术和国际标准完美结合的创新性设计。
由拉斐尔·祖尼加(Rafael Zuniga)为Tucurinca设计的30 - 70系列是一款由哥伦比亚热带地区设计的双色调家具的户外系列。
该品牌采用哥伦比亚人的传统编织技巧，以现代的方式贯穿整个系列，打破了以往单调的藤编家具的沉闷感。
这个有趣的设计以钢结构为特色，用PVC绳索编织座椅、靠背和桌面，使用两种对比鲜明的颜色来增加冲击力。这种材料不仅耐用，而且很容易清洗，非常适合户外使用。
锦字织就千万思
纺织家居
编织的手工创作当然不仅仅局限在藤家具中，纺织品的多样性造就了更加迷人更佳具有风格的艺术美。运用一针一线织就的纺织品，将设计师的灵动思想和创作热情进行了深刻的诠释。
流苏花边编织挂毯品牌——Ranran设计诞生于对室内设计的热情和对手工制作的品味。创始人兼首席设计师Belen Senra结合了她在室内设计和时尚的广泛背景和她的梦想和热情，创造了RANRAN设计。
Belen设计的流苏花边编织挂毯将房屋变得艺术感十足，天然纤维和手工制作的审美,让房子感觉更像一个家。她创造的挂毯结合了不同部落地区擅长纺织的国家的风格，创造出富有民族气息而又不失个人风格的一个个作品。
为了创作，她与苗族部落一起，学习各种不同的技术，如蜂蜡、蜡染、靛蓝染色，购买他们从小就戴着的独家金属项链，将这些民族风格融入到最新的作品中，将苗族传统的图案、花色加入自己的理解进行再创作，制作出了独具个人特色的别具一格的作品。
与Belen Senra风格类似的还有设计师Tammy Kanat，在担任珠宝设计师12年之后，塔米把她的艺术天赋转移到了纺织品上。她认为编织是一种不断变化的永恒艺术，也是一种分享环境影响的迷人方式。
她的编织之旅始于2011年，以创新作为核心创作出一个个精妙绝伦的挂毯，那时她进入了著名的澳大利亚织锦工作室，学习和提炼织锦编织的复杂技能。她的作品十分具有创造力与冲击力，形状上也变化多端，体现了她超强的创造力。
“对我来说，编织是一种心情。”我跟随自己的本能去创造那些感觉平衡的设计。
我很直观，总是注意到周围的环境，相信这反映在我的工作中。她认为编织是一种不断变化的永恒艺术，也是一种分享环境影响的迷人方式。
Tammy最近创作是色彩斑斓的圆形编织挂毯，看起来既像是盛放的花环，又像是深海的珊瑚礁，而千变万化的色彩组合之下，却是温暖和宁静。
与他们表现手法略微不同的柏林艺术家耐克·施罗德（Nike Schroeder）则创作了两种不同类型的作品;令人惊叹的美丽刺绣插图和更抽象的作品——用线来模仿滴油漆状态的现代化作品。
其中的刺绣插图是一种比喻性作品，在作品中审视了女性形象的理想化之美，作品中垂下的松散线头简单而又富有力量，使这些作品感觉既复杂又未完成。
目前在加州洛杉矶生活和工作的耐克·施罗德运用了令人惊叹的纺织艺术体现了色彩的丰富多彩和抽象的创造性，使用松散的线端来创造令人回味的刺绣插图和更抽象的雕塑作品。
对于施罗德来说，这些线索赋予她的画布一种特殊的物质性和天真，因为她的艺术追求的是具体元素和短暂元素之间的平衡。
不用钢笔就能画画的能力激发了她对纺织艺术的想象，仿佛灵感在每个角落静静等待着。她几乎可以在任何环境下工作，甚至在睡觉的时候产生新的想法，最好的想法总是在最不期待的时候出现，灵感无处不在。
对于编制的热爱，设计师们从未停止，灵感总是刹那降至，设计师们为热爱织造！
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