2022年8月19日至11月27日，“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”将在广东省博物馆三楼专题展厅展出。
本次展览是广东省博物馆为迎接党的二十大胜利召开特别策划主办的重点展览，展览以“粤藏宋元书画”为引线，首次汇集岭南地区文博机构庋藏的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴藏过的部分宋元佳作，共汇聚广东省博物馆及故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广西壮族自治区博物馆、广州艺术博物院、佛山市博物馆、汕头市博物馆共8家文博机构的宋元书画珍品。既是近年来国内少见的宋元书画特展，也是广东文博机构首次举办的宋元书画主题展览，是广东省博物馆认真落实新时代文物工作方针，立足于让文物活起来、促进粤港澳大湾区文化融合发展的重要举措。
2022年5月，展览获选为广东省文物局“弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题陈列展览精品。
展览立足于“粤藏”和“宋元书画”这两个基本点，从宋元书画的名作与呈现出的审美意识、南粤先贤对宋元书画鉴藏的传统与成就、宋元书画典范对后人的影响与启发三个角度切入，将全部内容划分为“岭海今藏，宋元意态”“南天古鉴，粤迹留痕”“留芳遗韵，泽被后世”三个部分。
根据展品内容、题材和作者不同，将第一部分“岭海今藏，宋元意态”划分为“龙飞九天：陈容画龙解读”“山水清音：范式与转变”“竹兰风骨：君子比德”“蕴藉三教：中国书画与儒释道”“松雪风流：赵孟頫书画艺术”五个单元。
根据展品的鉴藏、创作属性以及作者与岭南的关系等不同因素，将第二部分“南天古鉴，粤迹留痕”划分为“故地重观：名家鉴藏”“吉光片羽：名贤粤作”两个单元。
根据展品的真伪及创作目的不同，将第三部分“留芳遗韵，泽被后世”划分为“经典传承：典范启后人”“别样传承：‘伪好物’”两个单元。
展览亮点：
一、多个首创汇聚
广东首次举办宋元书画主题展。宋元是中国书画艺术发展的高峰，宋元书画是中华民族宝贵的文化遗产，虽历经久远，传世绝少，难得获观，却至今仍是国人学习、临摹的典范，因此大规模、高规格举办宋元主题书画展，十分难得。
岭南地区收藏的宋元书画首次集中展示。在历史上，北京、上海、江苏、浙江等省市的著名书画鉴藏家早已为人熟知，而广东的书画鉴藏稍显平淡。经过此次展览，相信将引起更多的学者、民众关注广东的书画鉴藏，从而对宣扬广东以及岭南文化起到推动作用。20世纪50年代以来，广东文博机构努力征集，收藏了部分宋元书画真迹，尽管总体数量不多，但在国内各省文博机构中仍占有一席之地。但因文物保护、场馆条件等各种因素，这些藏品以往只是零散地在各馆举办的展览中出现过，从未集中展示过，故此，对这些作品进行一次集中展示具有独特的意义。
广东历代收藏家的首次学术梳理。展览立足于“粤藏”和“宋元书画”这两个基本点，从宋元书画的名作与呈现出的审美意识、南粤先贤对宋元书画鉴藏的传统与成就、宋元书画典范对后人的影响与启发三个角度切入。深入挖掘和突出岭南本土文化特色，前所未有地突出“粤藏”。清代中晚期，以吴荣光、潘正炜等为代表的著名藏家曾将一批宋元书画名迹汇聚广东。虽然后来世事变幻，他们收藏的许多名作又流出广东，分散到世界各地，但他们的鉴藏往事，早已使这些作品与广东结下了不解之缘。此次展览首次对广东历代书画藏家及其收藏宋元书画、著录、刻帖等进行系统梳理与呈现，对于推动地域文化研究有着重要意义。
二、重磅展品云集
展览汇聚广东省博物馆、故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广西壮族自治区博物馆、广州艺术博物院、佛山市博物馆、汕头市博物馆共8家文博机构宋元书画及相关文物50余件/套，其中一级文物达一半以上。广东省博物馆藏陈容《墨龙图》、赵孟頫《行书陋室铭》等宋元书画珍品倾囊而出；清代吴荣光、孔广陶收藏过的宋拓王沇本兰亭序，潘仕成收藏过的南宋张即之行书《台慈帖》重回故地；广东人最早的两件传世书法作品刘昉题跋、白玉蟾草书《足轩铭》首次回家；吴南生捐赠的《群峰晴雪图》《平沙落雁图》卷粤博相聚；恽寿平题跋、容庚检点珍藏最得意者的“黄公望山水半幅”《溪山图》隆重登场。
三、场景化的陈展设计
在展览设计上，从“宋元书画美学”出发，着重构建和营造沉浸式参观环境。为了让参观路线更加舒适合理，在展厅多处设计实物场景、互动空间，并利用多媒体、投影等多种科技手段，营造具有立体感的宋元书画美学空间，使观众能身临其境地感受宋元书画的艺术魅力和时代特色。
四、沉浸式的演绎
开幕式及展览期间，广东省博物馆与广东现代舞团合作，持续推出原创“沉浸式展演”活动，广东现代舞团围绕展品《墨龙图》等创编的精彩舞蹈，以及古琴、琵琶等乐器演奏的古典名曲，与展厅内历经几百乃至近千年的文物一起，为观众开启“看展、听曲、赏舞”跨界融合的视听体验，“文物、音乐、歌舞”，首次在粤博跨界融合。
重点展品
1、 南宋 陈容《墨龙图》轴
绢本设色，纵205.3厘米，横131 厘米，广东省博物馆藏
陈容（1189-1268 年），字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，一说福建长乐人，《金溪县志》作临川（今属江西抚州）人。南宋理宗端平二年（1235 年）进士，曾在临江（今江西清江）任职，后升任国子监主簿，官至朝散大夫。他学识广博，颇富文采，为人落拓不羁，暇喜游于翰墨，以画龙名重一时。其画龙善用水墨，深得变化之意，开创了水墨画龙的先河，在中国绘画史上可谓“前不见古人，后不见来者”。
此图以两幅绢拼成，画家用粗劲的线条勾画龙身并以淡墨晕染，仅在龙的眼睛及爪处施有赭色，云雾则运笔迅捷，整个画面水墨酣畅淋漓，画面右下作者自题“抉河汉，触华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空”，与画面上盘旋矫健、须目贲张的飞龙互为呼应，将飞龙腾跃九天、叱咤风云、势震山河的磅礴气势呈现得淋漓尽致。陈容在中国绘画史上以画龙著称，并且真迹传世不多。他的龙被称为“所翁龙”，被后人奉为画龙的典范，不仅在中国备受追捧，还影响到了日本等海外国家。此图可谓是其传世作品中尺幅最大的鸿篇巨制，尤显弥足珍贵，因此此次展出十分难能可贵。
2、北宋 佚名《群峰晴雪图》轴
绢本设色，纵114厘米，横48.2厘米，吴南生捐赠，广东省博物馆藏
北宋山水讲究气势磅礴。宋代是中国写实绘画的全盛时期，此时山水画、花鸟画及人物画高度发达。这一时期，虽然传世作品极少，旦透过有限的画迹，可以从中窥见宋元绘画发展之一斑。
此图款识残损，画面右下角仅存“熙宁辛”三字。诗堂处有谢稚柳先生1979年鉴题：“北宋人群峰晴雪图。”此图风格特为温润，为北宋所罕见，殊足珍重。右下有“熙宁辛”三字尚存（案：熙宁有辛亥），此盖四年也。”“熙宁”为北宋神宗年号，在熙宁年间仅有“辛亥”，故当为“熙宁辛亥年”即1071年所作。此画乃本馆所藏绘画中年代最早者。
作品以雪景为主题，采用全景式构图，综合运用留白、皴擦、烘染等绘画技法，将作者的视觉印象转化成具有连贯性、整体性的雪景山水图。整幅作品构图饱满，气势雄浑，意境深远，画面层峦叠障，山间蟹爪枯树散布，茅亭楼阁半隐半现，迭迭山泉涌出，于萧寒中平添一份趣味与变化，充分彰显了北宋山水画创作的典型风格和艺术水平。
3、 南宋 马和之《鄘国四篇图》卷
绢本设色，纵27.6厘米，横276.4厘米，广西壮族自治区博物馆藏
马和之，钱塘（今浙江杭州）人。宋高宗绍兴时进士，官至工部侍郎。善人物、佛像、山水画。
此卷共四段图像，依次描绘《毛诗•鄘风》中的四篇《柏舟》《墙有茨》《桑中》《鹑之奔奔》。根据明清著录，此卷应为传马和之《鄘风图》卷的一部分。马和之《鄘风图》卷对《毛诗•鄘风》中的诗篇应均有描述,并有宋高宗题识，惜流传中多散轶，加之时人或后人仿本及托名之作，造成多本风格迥异。此卷曾为清内府收藏，很大程度上能够反映南宋初期马和之的创作风貌，可作为与记载中马和之风格相互考察以及同其他传马和之《毛诗图》相互考察的重要依据。其风格融汇了魏晋传统、吴道子传统和刚兴起不久的士人画思潮，用笔飞动，造型简括，既有古朴的意趣，又应和了李唐和赵伯驹的时风。
4、元 李衎《纡竹图》轴
绢本设色，纵138.5厘米，横79厘米，广州艺术博物院藏
李衎（1245-1320）,字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。早年曾在太常寺充当小吏，后累官至集贤大学士、荣禄大夫。他毕生致力于画竹，并著有《竹谱》传世，墨竹初师王曼卿，后学文同，双钩着色竹师李颇，皆笔法精谨，意态生动，极富盛名。
《纡竹图》是李衎的代表作品之一，在众多元代的画竹人士之中，李衎堪称出类拔萃。其笔下的《纡竹图》具有浓厚的文人意识，是一幅写实的双钩设色画。作品以双钩着色写纡竹，下笔劲利，着色清新，竹枝前后交错，竹叶疏密有致，不仅极富层次感和形式美，而且将纡竹虽被屈抑但仍生机勃勃的精神状态准确生动地表现出来，充满了象征意义，寄托了作者深邃的情思和理想。画左上角是李衎在作画十三年之后的题识，阐述了其创作经过及绘画思想。
5、宋拓王沇本兰亭序（原件只展1个月）
墨纸半开纵28.5厘米，横13.5厘米，故宫博物院藏
此册由手卷改装而成，有游相收藏兰亭之特征，应为定武系列，有界格，“亭、列、幽 、盛、遊、古、不、群、殊”九字已损，“带”等字已损。八行“气清”二字有划痕。九行“类之盛”三字有划痕。墨纸后有游似、翁方纲、叶志诜、孔广陶、宋葆淳、王树常、半痴等题跋十二段，曾为粤籍名家吴荣光、孔广陶收藏。内签题有“岳雪楼珍藏”、“荷屋藏”，墨纸后钤有“荷屋所得古刻善本”、“岳雪楼鉴藏金石书画图籍之章”等印。
自《兰亭序》问世，历代书家争相摹写，因此出现了不同的版本。根据南宋陆游外甥桑世昌所著《兰亭考》的统计，南宋时就已有 150 多个版本的《兰亭序》。可惜的是，这些版本绝大多数未能存世至今。
拓展资料：唐太宗李世民得王羲之《兰亭序》真迹，命欧阳询临摹，刻石于学士院，拓赐近臣。五代梁时石刻被至汴都，辽耶律德光破晋后携此石北去，德光中途病死，石弃于杀虎林。宋庆历年间（1041-1048 年）石刻被发现，置于定州。唐时定州置义武军，宋避太宗赵光义讳，改义武为定武，故此石刻被称为《定武本兰亭》。《定武本兰亭》又有 5 字损本与不损本之别。
6、元 赵孟頫行书《陋室铭》卷
纸本墨笔，纵49厘米，横131厘米，广东省博物馆藏
此卷共19行，计86字，虽无年款，但从印章、署款和书风看，应为赵氏早年作品。原为纸本挂轴，后经蓑衣裱，改为手卷。录书唐刘禹锡《陋室铭》全文，通篇结字扁平，用笔方圆并举，法度谨严，气势端秀，意态古朴生拙，与宋高宗书法在笔道、结体上多有继承之处，从中可以看出其早年书风“初临思陵”、“元贞以前，犹未脱高宗窠臼”的特点。
赵孟頫在中国艺术史上，占有特殊的地位。书法上，他不仅在元代是一峰独尊，在之后的近一百年里，也依然有巨大影响。人们讲楷书四大家，推欧、颜、柳、赵，其他三家都是唐代人，唐以后只有赵孟頫。当时人说他的书法是“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。后人说他的书法是“超宋迈唐，直接右军”。
7、刘昉、范正国等题《唐范隋进封柱国告身》卷
绫本，纵35.5厘米，横1043厘米，南京博物院藏
告身，又称“诰书”“诰身”，是古代朝廷封赠、任命官员的证明文书。此卷告身是唐懿宗十一年（870）任命范隋为浙江丽水县丞的文书，告身主体的字迹已经漫漶，但可贵的是，卷后有范正国、汪伯彦、章杰、王安中、吴升之、刘昉、宋瀚、程敦厚、周聿、马居中、赵奇、许忻、曾几、吕稽中、吕坚中、刘岑、赵戬、吴曾、谭惟寅、任希夷、曹鉴、高昌偰、钱大昕、潘奕隽、王鸣盛、陈銮、陆润庠、郑孝胥、丁宝铨、倪思宏、刘树森、丁怀棨、鲍典勋、黄以霖等30多家题跋和钤印，纵贯宋、元、明、清四朝，直至民国年间，流传有序。
范隋，其人虽名不见经传，但在北宋年间其后代出了两位名臣——范仲淹、范纯仁父子。这个告身，被范家后人视为传家之宝。南宋绍兴三年（1133）八月，时任广南东路转运判官范正国（范隋七世孙、范仲淹之孙、范纯仁子）将已残缺的告身重新装裱，并陆续邀请当时的俊彦名流题跋。
此卷中有北宋广东名人刘昉（约1080—1150）作于1142年的题跋，是目前能见到的广东人最早的传世墨迹，比历来被认为是岭南墨迹存世最早的白玉蟾要早六七十年，在广东书法史上有着重要的意义和价值。
刘昉，字方明，出自广东潮州桃坑刘氏。宣和六年（1124）进士，因历官礼部员外郎、潭州知府、龙图阁直学士。1142年，刘昉任荆湖转运副使，而范正国任荆湖转运使。刘昉题跋共十一行，字体楷中略带行，行笔疏朗轻松，高古淳朴，有书卷气。
8、南宋 白玉蟾（葛长庚）草书《足轩铭》卷（原件只展1个月）
纸本，纵32.5厘米，横81.5厘米，故宫博物院藏
白玉蟾，道教全真南宗祖师，南五祖之一。本名葛长庚，字如晦，又字白叟，号海琼子，又号海南翁、琼山道人等。祖籍福建闽清，生于琼州（今海南琼山），后因母亲改嫁到广东，改为白姓，易名为白玉蟾。
白玉蟾是岭南书画史上较早扬名于岭外的书画家。在宋以前， 岭南少有书画名家。根据历史记载，在唐代，仅有以政绩著称的张九龄善书法， 绘画方面则主要有擅画山水的张询和善画龙的僧徽。直到宋代，诗书画兼擅的白玉蟾才使岭南美术开了新篇，在广东美术史上具有重要的意义。
白玉蟾擅长多种书体，他的草书上追晋人，得“二王”遗韵，行书则深受北宋黄庭坚影响，笔法苍劲老健，纵横舒展。遗憾的是，他传世书迹极少，目前所知主要有草书《足轩铭》卷、上海博物馆藏的行书《仙庐峰六咏诗》卷等，均是现存较早期的岭南书迹。
《足轩铭》卷为时年33岁的白玉蟾为友人周耍长高士所书，作于宋理宗宝庆二年。此件书法行草相间，结体率意而不失沉蕴，笔势清劲爽健，用意超凡脱俗，有晋人风度，为名家精品，世所罕见。卷后元虞集，明项元汴，清永瑆、守虚子、绵亿、崇恩，近代吴湖帆、潘静淑题跋。署年款“宝庆丙戌”，为南宋理宗宝庆二年（1226）。
9、元 黄公望《溪山图》轴
绢本墨笔，纵161.8厘米，横46厘米，广州艺术博物院藏
黄公望（1269-1354），本名陆坚，世居江苏常熟，后嗣于浙江永嘉黄氏，遂改姓黄，字子久，号一峰、大痴道人等。早年做过书吏，因受张闾案受累坐牢，出狱后隐居不仕。他工书法、诗词，善散曲，通音韵，精于山水画，曾受赵孟頫影响，上师董源、巨然等诸名家，晚年大变其法，自成一家，被推为“元季四大家之冠”。
此图无黄公望款识，左上角有恽寿平题跋，从中可知此图曾为恽氏所藏，亦由恽氏断为黄公望之作。20世纪中期为容庚收藏，并经谢稚柳先生鉴定，认为是黄公望早年风格。整个画面秀润柔媚，近处草木繁盛，远处山峰巍峨，其间山路蜿蜒，云霭氤氲，呈现出一派野逸空灵的氛围，从中可见作者脱凡趋圣的散逸心境。
10、元 张德琪《江亭平远图》卷
纸本墨笔，纵23.1厘米，横130.2 厘米，香港中文大学文物馆藏
张德琪，生平事迹不详，主要活跃于14 世纪初。此卷绘江亭平远图，为典型的“一河两岸”式构图。卷后有元代诗人张翥、明代沈粲、陈继儒以及清代周亮工题跋，曾为广东藏家韩荣光等人收藏。
在中国绘画史上，元代是一个辉煌的时代，也是文人画发展的高峰时期，尤其在山水画上具有特殊的成就，可以说元代山水画在中国绘画发展史上有相当重要的篇章。元代文人画更注重笔墨意趣和个人风格。强调“格物致感”，重视写意和主观情感的书法，追求“情景交融”的意境，是元代山水画的主要特点。“一河两岸”构图是元代山水画艺术一大创新特点，是中国山水画特殊的构图方式。通常画面中有一条宽阔的江河隔开远、近两边景物，前景有坡石或枯木，远景为低平的山峦，产生一种空旷辽阔的景象。这种构图在元代十分盛行。
11、元 佚名《平沙落雁图》卷
纸本墨笔，纵31.5厘米，横584.9厘米，为吴南生同志捐赠，汕头市博物馆藏
此图无款，1982年谢稚柳先生鉴定为元人之作并在卷后题跋：“其画派纯出于南宋马和之，可谓登堂噬胾。马和之画南宋以来未见有接踵继武者，此图可谓仅见，独惜其人不为世所知，稽其画笔，为明以前之作，可概见也。”
引首为隶书“平沙落雁”四字，画心开卷处林木蓊翳，有茅屋数楹，一男子侧卧于凉亭之中，遥望远处洲渚，洲渚上有羊群或踡伏，或觅食，或嬉戏。一渔舟泊于洲渚旁浅滩处，舟上渔妇怀抱婴儿、男子生火煮饭的场景活灵活现，一派安闲祥和气氛。画卷中段至尾，200多只大雁列成雁阵，或高翔云表，或盘旋水际，姿态各异，岸边的芦苇飘渺萧瑟，令人顿觉秋声满纸。整幅画卷景致颇多，雅韵欲绝，其精熟程度，绝非凡手所能。
12、元 钱逵《四体千字文》册
纸本，纵21.5厘米，横13厘米，广东省博物馆藏
钱逵，生卒年不详，字伯行，元末明初人，原籍湖南平江，居江苏吴县，著名书家钱良佑子。元末曾任湘南行省员外郎等职，明初曾选赴京师，同太常议礼，礼成发凤阳居住，复以事遣诣京卒。博通经史，才气飘逸，尤其擅长诗词、书法，篆隶行楷俱精。
此册乃是钱逵传世孤本，所书内容为篆、隶、楷、草四体千字文，每种字体一行，皆笔法遒劲，篆隶不失规矩，真草各具其妙，恰如晚清李葆恂在题跋中所言“篆隶具体而已，真草微伤婉弱，而结构闲雅，风神萧散，殊有永师、秘监之风。”
《千字文》成书于公元6世纪初，是南北朝时期梁朝散骑侍郎、给事中周兴嗣编纂奉梁武帝之命编写。全文每四字一句，互不重复，句句押韵，前后贯通。内容涉及天文、地理、历史、农业、园艺、饮食起居、修身养性以及封建纲常礼教等各个方面。《千字文》语句平白如话，易诵易记，既是中国传统启蒙读物，也是历代书家常写的题材。
13、北宋 冯预《楷书佛说了知经》册
纸本，纵10，横24厘米，共15页，广东省博物馆藏
冯预，生卒年不详，主要活动于11世纪中晚期。
此共15页，作于北宋神宗熙宁元年（1068），有“佛说了知经。姚秦之藏法师鸠摩罗什译，维皇宋熙宁元年龙集戊申二月甲辰朔二十六日巳巳起首写造，冯预书，校勘僧绍红”等题识，以顿笔为主，字体笔画横细竖粗，侧锋用笔，结实厚重，当属宋人写经精品，曾经明代晋王府、清代汪士鋐、近代王文心等递藏，流传有序，弥足珍贵。
14、南宋 佚名《伏虎罗汉图》轴
绢本设色，纵98.5厘米，横52.5厘米，广东省博物馆藏
此图无款识，画面以“罗汉伏虎”为主题，作者熟练利用勾、皴、擦、染等表现手法，生动地描绘了伏虎罗汉降服、轻抚猛虎的景象。罗汉梵相，深目高鼻，双耳垂肩，头上显有佛光，右手执杖，左手抚猛虎头顶。猛虎凶机收敛，温顺驯服地卧于罗汉脚边。罗汉身后有比丘和侍童各一，神态、表情刻画俱生动传神。衬景之老松、山石、苔草等，皆为宋人笔法。图中虚实变化有致，中心突出，整体感很强，从中可以略见当时罗汉造型的情况。
15、南宋 张即之行书《台慈帖》（只展1个月）
纸本，纵30.9厘米，横43.1厘米，故宫博物院藏
张即之（1186-1266年），字温夫，号樗寮，和州（今属安徽）人。官至司农寺丞，授直秘阁。以擅书名世，书宗唐人，结体严谨，笔法险劲，对当时书坛影响很大，北方金人亦多仿效其体。
此帖内容为应酬类信札。结衔称“致仕”，应作于景定年间，为张氏老年之笔。运笔提顿幅度明显，点划虚实相映，线条粗细变化与写经书颇似。结字严整奇伟，布白疏朗而有新意。曾为宋荦、江恂、成亲王、绵亿以及粤籍著名收藏家潘仕成等人鉴藏。左侧可见潘仕成“德畲”的鉴印，并著录于《海山仙馆藏真帖》中。
16、南宋 马麟 松林亭子图册
绢本设色，纵24厘米，横25厘米，佛山市博物馆藏
马麟，一作马驎，生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人，祖籍河中（今山西永济），马远之子。善山水、人物、花鸟，画风承马远一脉，为南宋宁宗朝（1194-1224）画院祗候。
此图左下有“臣马麟”残款，以“马一角”构图法、圆劲之笔表现松林苍秀，远山隐现之景。曾经张笃行、潘正炜、伍元蕙、孔广陶等名家鉴藏，有孔广陶赋诗：“借得幽居隐自高，坐观流水卧听涛。秋来清兴浑无赖，不读山经读楚骚。”
图/文 广东省博物馆
